Βαθμολογία 10/10
Ο μεγαλοεπιχειρηματίας Τσαρλς Φόρστερ Κέιν αφήνει την τελευταία του πνοή, μόνος κι έρημος, στον αχανή και χλιδάτο πύργο του 'Ζάναντου. Η τελευταία του λέξη ήταν "Rosebud", ενώ από το χέρι του έπεσε και έσπασε μία μικρή κρυστάλλινη μπάλα που αν την ανακινούσες, έριχνε χιόνι πάνω σε μία μικρή καλύβα. Κανείς δεν γνωρίζει τι σήμαινε η λέξη...Ένας δημοσιογράφος για να συμπληρώσει το επικήδειο ρεπορτάζ για τον Κέιν, αρχίζει να ερευνά το παρελθόν του μεγάλου κροίσου, συναντώντας 4 άτομα-κλειδιά για τη ζωή του.
Μία από τις καλύτερες κλασσικές ταινίας και για πολλούς ίσως η καλύτερη στην ιστορία του κινηματογράφου. Κι αυτό για πολλούς και διάφορους λόγους. Καταρχήν, ο Όρσον Γουέλς (μόλις 25 ετών τότε) γράφει, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε μια ταινία σταθμό τόσο για τις επαναστατικές σκηνοθετικές μεθόδους της όσο και για την διαχρονικότητα των μηνύματων. Συμβολικά καδραρίσματα και πλάνα, οπτικές γωνίες που αλληγορικά δείχνουν την πτώση ή την ήττα του Κέιν, η αχανής έκταση του ψυχρού πύργου σε αντιδιαστολή με τον 'μικρό΄άνθρωπο που χάνεται στους διαδρόμους και στα δωμάτια του. Όπως πχ η καταπληκτική αυτή σκηνή, με τους 'πολλαπλούς' Κέιν ή εκείνη που βλέπουμε 'σκηνή μέσα στην σκηνή', δηλαδή ως πρώτο πλάνο τους γονείς του Κέιν και ως δεύτερο, έξω από το παράθυρο, τον μικρό Κέιν να παίζει με το χιόνι.
Έτσι, λοιπόν, ο μικρός Κέιν στέλνεται από τους γονείς του στην πόλη, για να σπουδάσει και να κάνει μια καλύτερη ζωή. Ξεκινά ως νέος με ιδεολογία, πάθος για ζωή και όρεξη να βοηθήσει αυτούς που έχουν ανάγκη, τον εργάτη, τον φτωχό, τις κατώτερες τάξεις. Γίνεται ιδιοκτήτης μιας μικρής και ασήμαντης εφημερίδας, του 'Νεουορκέζου Ερευνητή΄ και την μετατρέπει στην μεγαλύτερη εφημερίδα της πόλης στηριζόμενος στην ιδέα ότι 'The news goes on for 24 hours a day'. Σιγά σιγά, αποκτά φήμη και αναγνώριση, χρήμα και ανέσεις. Αποφασίζει να συμμετάσχει στην πολιτική όμως ηττάται. Ένα καυστικό σχόλιο του Γουέλς πάνω στον 'βρώμικο' κόσμο της πολιτικής και στα παιχνίδια και τους εκβιασμούς που στύνονται. Αργότερα, παντρεύεται με την δεύτερη σύζυγό του, Σούζαν Αλεξάντερ, ατάλαντη μεν, σοπράνο δε. Ο Κέιν θέλει πάσει θυσία να την κάνει τραγουδίστρια της όπερας και παρά τις αρνητικές κριτικές, πληρώνει δασκάλους και της χτίζει μέχρι και δική της όπερα. Πολύ αργότερα, στο σημείο του χωρισμού τους, η Σούζαν θα του πει ότι της έδωσε τα πάντα αλλά τίποτα δικό του, τίποτα από τον εαυτό του. Δηλαδή είχε ό,τι υλικό ζητούσε, αλλά αληθινή αγάπη δεν της έδωσε ποτέ. Η πτώση του Κέιν αρχίζει από την στιγμή που χωρίζει με τη Σούζαν. Μένει μόνος στον ψυχρό και απέραντο πύργο του, ένα πολυτελέστατο οίκημα με όλες τις ανέσεις. Γεμάτο αγάλματα και αντικείμενα που μένουν ακόμα στο κουτί τους, με έναν ιδιοκτήτη που γερνά και χάνεται στην αχανή έκτασή του...
Ο Κέιν παρουσιάζεται σαν ένας άνθρωπος εγωιστής και αλαζόνας που παρασύρεται από τη μέθη του υλισμού και του πλούτου. Όλα όσα πίστευε έχουν δόσει τη θέση τους σε μία ακόρεστη επιθυμία για υλικά αγαθά. Αυτό που θέλει όμως είναι να τον αγαπούν. Να τον αγαπούν με τους δικούς του όρους: 'Love! You don't love anybody! Me or anybody else! You want to be loved - that's all you want! I'm Charles Foster Kane. Whatever you want - just name it and it's yours! Only love me! Don't expect me to love you'. Ζητά απεγνωσμένα κάτι που έχασε πολύ μικρός, που όμως είναι αδύνατον να επανακτήσει: την γονεϊκή αγάπη. Είναι δύσκολο γι'αυτόν να δώσει λίγο από τον εαυτό του γιατί αισθάνεται απροστάτευτος, εκτεθειμένος στους άλλους...Ωστόσο, κάνει ένα σημαντικό λάθος: η αληθινή αγάπη στις σχέσεις δεν κερδίζεται ούτε με χρήματα ούτε με υλικά αγαθά. Και φτάνουμε στο τέλος όπου οι δημοσιογράφοι τελικά δεν μαθαίνουν ποτέ τι σήμαινε το Rosebud. Μία συνομωτική ματιά από τον Όρσον Γουέλς: η κατασκευή των δημόσιων προσώπων μένει ημιτελής, ενώ μόνο ο θεατής έχει την ευκαιρία να μάθει πραγματικά την αλήθεια...Ο κόσμος που διψά για κουτσομπολιό, οι δημοσιογράφοι που καιροσκοπούν να γραπώσουν στοιχεία για την προσωπική ζωή των ατόμων δεν θα μάθουν ποτέ. Ο Γουέλς αγαπά τον Κέιν και του δίνει έτσι την λύτρωση. Τα αχρησιμοποιήτα αντικείμενα που κοσμούσαν παγερά τον πύργο χάνονται στις φλόγες, ενώ μαύρος πυκνός καπνός αναβλύζει από την καμινάδα. Η κάμερα ζουμάρει σε μία ξύλινη σανίδα. "Rosebud" λέει. Μπουμπούκι. Το έλκηθρο που συμβόλιζε την παιδική του ηλικία, την αθωότητα που τόσο απότομα του την άρπαξαν...ποιοί; οι γονείς του, το καπιταλιστικό πλουτοπαραγωγικό σύστημα; η διαβρωτική εξουσία; τα υλικά αγαθά; Το μπουμπούκι αφήνεται στις φλόγες ενώ η κάμερα απομακρύνεται από τον σκοτεινό πύργο 'Ζαναντού' εστιάζοντας στην πινακίδα 'Απαγορεύεται η είσοδος'.
Ο μεγαλοεπιχειρηματίας Τσαρλς Φόρστερ Κέιν αφήνει την τελευταία του πνοή, μόνος κι έρημος, στον αχανή και χλιδάτο πύργο του 'Ζάναντου. Η τελευταία του λέξη ήταν "Rosebud", ενώ από το χέρι του έπεσε και έσπασε μία μικρή κρυστάλλινη μπάλα που αν την ανακινούσες, έριχνε χιόνι πάνω σε μία μικρή καλύβα. Κανείς δεν γνωρίζει τι σήμαινε η λέξη...Ένας δημοσιογράφος για να συμπληρώσει το επικήδειο ρεπορτάζ για τον Κέιν, αρχίζει να ερευνά το παρελθόν του μεγάλου κροίσου, συναντώντας 4 άτομα-κλειδιά για τη ζωή του.
Μία από τις καλύτερες κλασσικές ταινίας και για πολλούς ίσως η καλύτερη στην ιστορία του κινηματογράφου. Κι αυτό για πολλούς και διάφορους λόγους. Καταρχήν, ο Όρσον Γουέλς (μόλις 25 ετών τότε) γράφει, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε μια ταινία σταθμό τόσο για τις επαναστατικές σκηνοθετικές μεθόδους της όσο και για την διαχρονικότητα των μηνύματων. Συμβολικά καδραρίσματα και πλάνα, οπτικές γωνίες που αλληγορικά δείχνουν την πτώση ή την ήττα του Κέιν, η αχανής έκταση του ψυχρού πύργου σε αντιδιαστολή με τον 'μικρό΄άνθρωπο που χάνεται στους διαδρόμους και στα δωμάτια του. Όπως πχ η καταπληκτική αυτή σκηνή, με τους 'πολλαπλούς' Κέιν ή εκείνη που βλέπουμε 'σκηνή μέσα στην σκηνή', δηλαδή ως πρώτο πλάνο τους γονείς του Κέιν και ως δεύτερο, έξω από το παράθυρο, τον μικρό Κέιν να παίζει με το χιόνι.
Έτσι, λοιπόν, ο μικρός Κέιν στέλνεται από τους γονείς του στην πόλη, για να σπουδάσει και να κάνει μια καλύτερη ζωή. Ξεκινά ως νέος με ιδεολογία, πάθος για ζωή και όρεξη να βοηθήσει αυτούς που έχουν ανάγκη, τον εργάτη, τον φτωχό, τις κατώτερες τάξεις. Γίνεται ιδιοκτήτης μιας μικρής και ασήμαντης εφημερίδας, του 'Νεουορκέζου Ερευνητή΄ και την μετατρέπει στην μεγαλύτερη εφημερίδα της πόλης στηριζόμενος στην ιδέα ότι 'The news goes on for 24 hours a day'. Σιγά σιγά, αποκτά φήμη και αναγνώριση, χρήμα και ανέσεις. Αποφασίζει να συμμετάσχει στην πολιτική όμως ηττάται. Ένα καυστικό σχόλιο του Γουέλς πάνω στον 'βρώμικο' κόσμο της πολιτικής και στα παιχνίδια και τους εκβιασμούς που στύνονται. Αργότερα, παντρεύεται με την δεύτερη σύζυγό του, Σούζαν Αλεξάντερ, ατάλαντη μεν, σοπράνο δε. Ο Κέιν θέλει πάσει θυσία να την κάνει τραγουδίστρια της όπερας και παρά τις αρνητικές κριτικές, πληρώνει δασκάλους και της χτίζει μέχρι και δική της όπερα. Πολύ αργότερα, στο σημείο του χωρισμού τους, η Σούζαν θα του πει ότι της έδωσε τα πάντα αλλά τίποτα δικό του, τίποτα από τον εαυτό του. Δηλαδή είχε ό,τι υλικό ζητούσε, αλλά αληθινή αγάπη δεν της έδωσε ποτέ. Η πτώση του Κέιν αρχίζει από την στιγμή που χωρίζει με τη Σούζαν. Μένει μόνος στον ψυχρό και απέραντο πύργο του, ένα πολυτελέστατο οίκημα με όλες τις ανέσεις. Γεμάτο αγάλματα και αντικείμενα που μένουν ακόμα στο κουτί τους, με έναν ιδιοκτήτη που γερνά και χάνεται στην αχανή έκτασή του...
Ο Κέιν παρουσιάζεται σαν ένας άνθρωπος εγωιστής και αλαζόνας που παρασύρεται από τη μέθη του υλισμού και του πλούτου. Όλα όσα πίστευε έχουν δόσει τη θέση τους σε μία ακόρεστη επιθυμία για υλικά αγαθά. Αυτό που θέλει όμως είναι να τον αγαπούν. Να τον αγαπούν με τους δικούς του όρους: 'Love! You don't love anybody! Me or anybody else! You want to be loved - that's all you want! I'm Charles Foster Kane. Whatever you want - just name it and it's yours! Only love me! Don't expect me to love you'. Ζητά απεγνωσμένα κάτι που έχασε πολύ μικρός, που όμως είναι αδύνατον να επανακτήσει: την γονεϊκή αγάπη. Είναι δύσκολο γι'αυτόν να δώσει λίγο από τον εαυτό του γιατί αισθάνεται απροστάτευτος, εκτεθειμένος στους άλλους...Ωστόσο, κάνει ένα σημαντικό λάθος: η αληθινή αγάπη στις σχέσεις δεν κερδίζεται ούτε με χρήματα ούτε με υλικά αγαθά. Και φτάνουμε στο τέλος όπου οι δημοσιογράφοι τελικά δεν μαθαίνουν ποτέ τι σήμαινε το Rosebud. Μία συνομωτική ματιά από τον Όρσον Γουέλς: η κατασκευή των δημόσιων προσώπων μένει ημιτελής, ενώ μόνο ο θεατής έχει την ευκαιρία να μάθει πραγματικά την αλήθεια...Ο κόσμος που διψά για κουτσομπολιό, οι δημοσιογράφοι που καιροσκοπούν να γραπώσουν στοιχεία για την προσωπική ζωή των ατόμων δεν θα μάθουν ποτέ. Ο Γουέλς αγαπά τον Κέιν και του δίνει έτσι την λύτρωση. Τα αχρησιμοποιήτα αντικείμενα που κοσμούσαν παγερά τον πύργο χάνονται στις φλόγες, ενώ μαύρος πυκνός καπνός αναβλύζει από την καμινάδα. Η κάμερα ζουμάρει σε μία ξύλινη σανίδα. "Rosebud" λέει. Μπουμπούκι. Το έλκηθρο που συμβόλιζε την παιδική του ηλικία, την αθωότητα που τόσο απότομα του την άρπαξαν...ποιοί; οι γονείς του, το καπιταλιστικό πλουτοπαραγωγικό σύστημα; η διαβρωτική εξουσία; τα υλικά αγαθά; Το μπουμπούκι αφήνεται στις φλόγες ενώ η κάμερα απομακρύνεται από τον σκοτεινό πύργο 'Ζαναντού' εστιάζοντας στην πινακίδα 'Απαγορεύεται η είσοδος'.




12 σχόλια:
Απόλυτο Αριστούργημα έτη φωτός μπροστά απο την εποχή του σκηνοθετικά αλλά και σεναριακά.Το σκηνικό στο Ζαναντού είναι απίστευτο αλλά και το ανέβασμα της όπερας είναι μνημιώδης σκηνή.
Το νόημα της ταινίας πιστεύω πως αποτελεί μέρος της γενοκότερης φιλοσοφίας του Orson Welles.
Ταινία σημαντική που βοήθησε πολύ το μετέπειτα αμερικάνικο κινηματογράφο με καινοτόμες τεχνικές και θεατρικές ερμηνείες και καταστάσεις. Αλλά, εγώ προσωπικά δεν ενθουσιάστηκα. Ένα ψυχρό κατασκεύασμα για την παρακμή ενός λεφτά ήταν και τίποτα παραπάνω. Πολύ ξεπερασμένο και κουραστικό. Το πιο υπερτιμημένο φιλμ στην ιστορία του σινεμά, μακράν.
Γενικά δε μου αρέσει ο Welles, μόνο η "Δίκη" με ενθουσίασε.
7/10 με καθαρά αντικειμενικά κριτήρια.
Υ.Γ.: Αυτή την καραμέλα "η καλύτερη ταινία όλων των εποχών" την έχω βαρεθεί...
Νομίζω οτι είναι ταυτόχρονα και αριστούργημα, αλλά και υπερτιμημένη (προσωπικά, θα της έβαζα 4.5/5). Σίγουρα δεν τη θεωρώ την καλύτερη στην ιστορία του κινηματογράφου, αλλά υποκλίνομαι στο απίστευτο ταλέντο του Welles, που δίνει απλά ρέστα στη σκηνοθεσία. Συνυπογράφω το σχόλιο του academy "έτη φωτός μπροστά απο την εποχή του".
academy συμφωνώ.εξαιρετκά πρωτοποριακό για την εποχή του αλλά και διαχρονικό όσον αφορά τα μηνύματα!Τουλάχιστον γι'αυτό αξίζει να χαρακτηριστεί και αριστούργημα.
Δεν έχω εμβαθύνει πολύ στον Γουέλς...Από πού να αρχίσω;
Hulot,
"Ένα ψυχρό κατασκεύασμα για την παρακμή ενός λεφτά ήταν και τίποτα παραπάνω"
διαφωνώ. τα μηνύματά της σαφώς και δεν περιορίζονταν σ'αυτό. εκπλήσσομαι πάντως...αν ήταν κάτι που είναι πλούσια, εκτός από τα σκηνοθετικά ευρήματα, είναι τα διαχρονικά της μηνύματα: η διαβρωτική τάση της εξουσίας, η ηθική και συναισθηματική ισοπέδωση των καπιταλιστικών συστημάτων, τα υλικά αγαθά έναντι της βαθιάς,ειλικρινούς σύνδεσης με τους άλλους ανθρώπους κά...
Εμένα μου άρεσε πολύ. Και της έβαλα 10/10 γιατί πρέπει να λαμβάνουμε υπόψη και το χρονικό πλαίσιο...Πάντως η αλήθεια να λέγεται...δεν είναι η καλύτερη στην ιστορία του κινηματογράφου (δεν έχω καταλήξει προσωπικά ακόμη για το ποια είναι-ίσως ο Νονός;) αλλά σίγουρα μία από τις καλύτερες της κλασσικής περιόδου-και ανάμεσα σ'αυτές είναι αριστούργημα.
Βέβαια, όλα αυτά είναι προσωπική θέση και υποκειμενικά εκφρασμένη. :)
curious, νομίζω ότι συμφωνώ απόλυτα.Είναι παράδοξο όντως να είναι ταυτοχρόνως αριστούργημα και υπερτιμημένη, αλλά το δεύτερο αναφερεται στο ότι δεν είναι τελικά η καλύτερη όλων των εποχών.
Εγώ είδα έναν Welles που προσπαθεί να πει αυτά τα μυνήματα, αλλά οι ερμηνείες που παραπέμπουν σε όπερα και το άψυχο σενάριο δεν τον άφησαν να δει καθαρότερα.
"Και της έβαλα 10/10 γιατί πρέπει να λαμβάνουμε υπόψη και το χρονικό πλαίσιο"
Σε τέτοιες ταινίες, ναι, πρέπει να έχουμε υπόψιν μας και το χρονικό πλαίσιο/ να είμαστε πιο αντικειμενικοί κλπ-κλπ... Γι' αυτό της έβαλα 7/10, αλλιώς...
Γενικά βαθμολογώ με υποκειμενικά κριτήρια, αλλά σε πολύ παλιές ταινίες που βοήθησαν την εξέλιξη του σινεμά - πρέπει να είμαι αντικειμενικός (π.χ. "The Birth of a Nation" (1915) / Battleship Potemkin (1925) κλπ-κλπ...).
Για μένα δεν υπάρχει "καλύτερη ταινία", αλλά "αγαπημένη ταινία".
Π.χ. Η πιο αγαπημένη μου ταινία της δεκαετίας του ΄40 είναι το "Ο Κλέφτης Ποδηλάτων" και όχι ο "Πολίτης Κέιν". Η πιο αγαπημένη μου ταινία της δεκαετίας του ΄50 το "Vertigo", του ΄60 το "8½" ενώ από δεκαετία του ΄70 "Κουρδιστό Πορτοκάλι", αλλά και ο "Νονός" είναι αριστούργημα.
"Βέβαια, όλα αυτά είναι προσωπική θέση και υποκειμενικά εκφρασμένη. :)"
Σαφώς, αλλά παραπάνω ανέφερες πως πρέπει να προσέχουμε και το χρονικό πλαίσιο οπότε δεν είναι καθαρά υποκειμενική άποψη, αλλά έχει και αντικειμενικά κριτήρια... ;)
Respect στον Πολίτη Κέιν!!!Τέτοια σκηνοθεσία μπορούμε να δούμε σε ταινία ακόμα και σήμερα???
"Για μένα δεν υπάρχει "καλύτερη ταινία", αλλά "αγαπημένη ταινία""
Αυτό είναι πολύ σωστό. Ξέρεις όμως υπάρχουν και κάποιες που αντικειμενικά είναι οι 'καλύτερες'.
όπως ο κλέφτης ποδηλάτων που ανέφερες...είναι όμως όπως λες στην προσωπική κρίση του καθενός να επιλέξει αγαπημένη... ή μάλλον πολλές αγαπημένες.
"δεν είναι καθαρά υποκειμενική άποψη, αλλά έχει και αντικειμενικά κριτήρια"
κοίτα σίγουρα σε μια αξιολόγηση δεν μπορείς να είσαι απόλυτα υποκειμενικός ή αντικειμενικός-αν θες. Και γενικότερα στην Τέχνη είναι αδύνατο να κάνεις μια κριτική βασισμένος σε όσα λένε οι άλλοι ή αντίθετα σε όσα κατάλαβες εσύ από μία μόνο προβολή του έργου. Πρέπει να λαμβάνεις υπόψιν ποικίλους παράγοντες και σε αυτούς συμπεριλαμβάνονται και τα αντικειμενικά κριτήρια αξιόλογησης.
academy καλά κάνει ο hulot που αμφισβητεί...εξάλλου, δεν μπορούμε όλοι να έχουμε την ίδια άποψη!
πάντως, είναι ομολογουμένως μία από τις πιο πρωτοποριακές ταινίες, σταθμός για τον παγκόσμιο κινηματογράφο. και ναι, δύσκολο να βρεις τέτοια σκηνοθεσία σήμερα, αν και υπάρχουν αρκετά καλά δείγματα.
Η σκηνοθεσία του "Κέιν" είναι η μισή ιστορία που ακολούθησε το αμερικάνικο σινεμά. Η τελευταία φωτογραφία που έχεις βάλει και τόσες σκηνές είναι ασύλληπτες για την εποχή και μάλιστα από κάποιον τυπικά άπειρο.
Έτσι είναι. Πολύ πρωτοποριακό έργο. Ειδικά για την εποχή πρέπει να είχε εντυπωσιάσει τους πάντες. Ίσως και γι'αυτό είχε κολλήσει η ταμπέλα 'η καλύτερη όλων των εποχών' που ομολογουμένως τίθεται σήμερα σε αμφισβήτηση.
Δημοσίευση σχολίου